Ulasan Film Terbaik Yang Terdapat Di Tahun 2021 – Part 1 – Dari sudut pandang artistik, 2021 telah menjadi sinematik vintage yang luar biasa, namun hadiahnya dibayangi oleh suasana malapetaka.
Pembukaan kembali bioskop telah membawa banyak film hebat beberapa di antaranya ditunda dari tahun lalu ke layar lebar, tetapi lebih sedikit orang yang menontonnya. hari88
Keberhasilan terbesar, seperti biasa, adalah film superhero dan waralaba. “The French Dispatch” telah berhasil dirilis secara luas, dan “Licorice Pizza” tampil luar biasa di empat layar di New York dan Los Angeles, tetapi hanya sedikit, jika ada, dari film-film terbaik tahun ini yang kemungkinan besar akan mencapai puncaknya grafik kantor.
Pergeseran ke streaming sudah berlangsung saat pandemimelanda, dan sebagai tren telah mempercepat itu memiliki efek paradoks pada film. Di satu sisi, rilis streaming adalah rilis yang luas, dapat diakses dengan senang hati oleh semua (atau semua pelanggan).
Di sisi lain, rilis online biasanya terdaftar sebagai tidak ada kejadian, dan banyak film hebat hampir tidak membuat kesalahan di mediascape meskipun lebih mudah diakses daripada sebelumnya.
Saat melacak kekayaan film ambisius, penting untuk mengawasi penyebarannya bukan, seperti dalam taruhan olahraga, cacat angka tetapi penyebaran estetika yang memisahkan film paling orisinal saat itu dari norma komersial yang berlaku.
Dua dekade terakhir telah menjadi waktu revolusi damai dalam film. Auteurs mapan, dari Spike Lee hingga Martin Scorsese, telah menemukan pembebasan melalui munculnya produser independen, dan independen luar dengan anggaran sangat rendah termasuk Greta Gerwig, Barry Jenkins, Safdie bersaudara, Joe Swanberg, mendiang Lynn Shelton, dan lainnya dalam orbitnya telah menembus arus utama dan menggeser inti sinema komersial.
(Di antara tanda-tanda penyebaran yang menyempit adalah kesuksesan luar biasa dari film-film khas seperti “Moonlight,” “Us,” dan “Little Women” dan ketenaran franchise Adam Driver.) Namun perubahan ini telah menyebabkan snapback industry penaklukan kembali dan pendudukan medan studio.
Itu mempekerjakan Terence Nance untuk mengarahkan “Space Jam 2” adalah tanda kemajuan yang disambut baik; kepergiannya dari proyek, pada Juli 2019 (dilaporkan karena perbedaan kreatif), adalah tanda bahwa angin Hollywood mendorong kembali ke pantai yang sudah dikenal. (Film, berjudul “Space Jam: A New Legacy” keluar pada bulan Juli; itu tidak bagus, tapi itu tinggi di chart box-office tahun ini.)
Pukulan ganda dari mega-kacamata yang diproduksi secara berlebihan di bioskop dan makanan ringan audiovisual di rumah adalah tanda bahwa, bahkan jika tontonan teater kembali, tempat film di pasar kemungkinan akan lebih lemah.
Di satu sisi, pola ini setua film itu sendiri: untuk setiap kemajuan, ada reaksi. Pada tahun-tahun awal Hollywood, seabad yang lalu, sistem yang digerakkan oleh bintang digantikan oleh sistem yang digerakkan oleh sutradara, yang kemudian dengan cepat diterapkan oleh para eksekutif studio.
Apa yang muncul adalah sistem top-down yang, sejak saat itu, tampak, tidak masuk akal, seperti keadaan seni yang alami dan tak terhindarkan. Baru-baru ini, pada tahun tujuh puluhan,
pembuat film seperti Steven Spielberg dan George Lucas datang untuk merancang konservatisme pop baru, yang berakar pada televisi dan nostalgia, yang dengan cepat mendorong rekan-rekan Hollywood Baru mereka yang paling berpandangan ke depan menuju margin industri.
Pelajarannya adalah bahwa tidak ada yang alami, tak terelakkan, atau tidak berubah tentang cara Hollywood melakukan sesuatu baik metode produksi maupun gaya dan bentuk yang ditentukan hasilnya.